創作理念

我擅長運用水墨、油畫、水彩、雕塑及裝置藝術等不同的媒材來進行我的研究。研究主題主要是有關於「禪學思想」對西方現代藝術的貢獻及影響，並藉由創作作品來探討：作品、觀眾、空間及藝術家本身之間的互動關係。

由於我個人的研究與創作間的交互影響，使得我對自我角色的定義產生非常強烈的衝擊。尤其是居住在英國的這段期間，對我本身而言，以一個研究者與創作者的立場而言，在這多元文化的衝擊下，不單單只是影響我的研究方向與思考模式，同時也對我的創作語言產生深遠的潛移默化。

在多元文化和全球化趨勢的帶領之下，吸引我進入到跨文化的藝術研究領域。我的創作方式也隨著時間與空間的轉換而改變，從繪畫慢慢的轉變到裝置藝術。所謂的「裝置藝術」是一種綜合的學科，具有多元性的藝術結構，其表現方式是從建築與表演藝術中繁衍出來的生命體，有其廣大的發揮空間；例如：從古典美學中選取所需要的觀念來結合現代環境，空間與現代生活中的材料，去探討他們的個別自主性、權威性、其最終目的是要將他們的歷史性與現代產生某種特殊意念的融合。

因此「裝置藝術」便成為我在公眾環境、藝術中心與個人工作室的主要創作表現模式。本著我對中國哲學（禪學為根基）的認知，使我重新思考：哲學→創作→美學上的理論。再加上西方現代藝術的（環境、裝置與觀念藝術）概念，成為我創作上的基本要素。因此，我運用不同的媒材來將作品與展出空間產生相互關連與結合，進一步邀請觀眾親身參與，藉著每一個獨立個體的進入（我所設計的環境裡），來成就一個運用禪學思維所創作出來的意象，進而產生每一個獨一無二的生命激盪。